Moleskine Detour Shanghai Artworks - 吕永中
Posted on 十二月 8, 2010
上次“纸本微博”的作品现在可以在网上看到视频了，欢迎观看分享！
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我的2个讲座
Posted on 九月 26, 2010
9月28日及9月29日我有2个演讲，大家有时间可以过来看看。
创意无界.2010讲座
演讲嘉宾：吕永中
时间：2010年9月28日（周二） 19:00-21:00
地点：上海大学 图书馆报告厅
时间：2010年11月11日（周四） 18:30-20:30
地点：同济大学 艺术学院
演讲题目：
设计需要用脚走出来
设计需要用脚”走”出来
平静有可能归于平静
往日的故事已不再重复
白鹅仍需要自由的天地
设计需要慢慢”走”出来
时间会默默地告诉你
慢一点动笔
多一些犹豫
答案就在你身边等着你… …
KW 杂志
中国设计师高峰对话活动
论坛时间：2010年9月29日
论坛地址：上海上戏剧院
活动形式：论坛+圆桌对话+话剧欣赏
演讲主题：跨界设计现今的思维与发展
圆桌对话：不同领域设计在生活中的整合
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形有界 思无疆
Posted on 九月 14, 2010
——摘自《ABITARE》杂志
吕永中的作品则更偏重于意境的抒发。如果一味低头看他摆放在地上的作品，相信每一个人都是一头雾水，不明就里，只有突然抬头看到悬于作品上方，以45度角倾斜的镜面中的反射时，才恍然大悟原来那作品是反写的草书”地”字。对于类似中国传统印章的表现手法，吕永中说这是为了可以制造一种距离感，给观者一个思考空间，因为在人们眼里，汉字不过是带有一定意义的符号，却忽略了它们内在的节奏和律动之美以及所承载的精神内涵。印章中的反字是一种更为抽象的状态，它迫使参观者摆脱对”眼见为实”的依赖，刺激已经产生惰性的思想重新活跃起来，同时也为作品的参观过程增添几分乐趣。
吕永中说，他对作品中的每个细节，从材料到选字到表现手法都进行了思考，既要让每个细节都呼应车的某个特质以回应本次活动的命题，同时又要坚持自己在”半木”中”半”字的理念—-给人一种适当的提示，适当的有所指。剩下的那一半等待着参观者来完成，为此他选择了中国传统书画中”以无形喻有形”的意境营造手法。
虽然没有汽车之形，但吕永中的作品却让人感觉到车的无处不在。作品以科技木为主要材料，以此映射汽车的科技含量。米黄色的厚厚的板材上布满了横向的纹理，看起来犹如层层叠加的沉积岩一般，也好似车轮在大地上留下的道道车辙。镂空的草书”地”字贯穿整个作品，好像奔腾的黄河切开了黄土高坡一路奔流向前。当这一切都被镜面忠实的反射出来后，经历了从困惑到顿悟的参观者不仅对大地，这个地球万物的载体，从形到神都有了更为深刻的认识，而且还感受到了汽车在大地上绝尘而去的速度魅力。
这就是吕永中传达的汽车所带给他的自由感，一种超越了外形的自由。在吕永中的心中，自由有两个层次，外形的动态感是显而易见的，是基本的，内心的自由才是最诱人的。他用”打坐”打了个比喻：虽然身形看似不动，思想早已自由驰骋了。
概念草图-1
概念草图-2
概念草图-3
大地
效果图
制作过程-1
制作过程-2
制作过程-3
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无锡IDO婚庆工作室建筑改造及室内设计
Posted on 四月 20, 2010
设计师：吕永中
完工时间：2010年3月
面积：800㎡
摄影：吴永长
原始现状
原始现状
平面图
效果图
入口水乡长廊
弄里天井
接待大厅
洽谈区
婚纱礼服区
通道
贵宾化妆区
细部。
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发生在时间里的一场逃逸……
Posted on 五月 13, 2009
—–《周末画报》专访 2009年3月14日刊 文字：Seven
相 比刚开幕的生硬，如今再踏进”半木”这处隐藏在市井深处砖木结构房子里的展厅，你会明显感觉到一种舒展开的自如，家具、小物、器皿、光线、镜面、茶香，一 切都仿佛随着你的移动而移动、变化、同时融合。连同这场与吕永中的对话也由此变得模糊起来，至于”设计”二字，那更可以暂时放一放，因为在时间里面，我们 都转瞬即逝。
请进入半木时间
长长的通道几乎是黑的，仅有点状的暖光投射在一段的墙壁上，像一个开关。吕永中说：”经过了这个通道，你就走进了’半木’。大概在潜意识里，我希望这能构成一场逃逸吧。让人们从城市逃进”半木”的世界。”
从开幕至今，半年多，”半木”位于上海湖丝栈园区的这处展厅，呈现出了越来越自如的状态，以”木”为主材质制作而成的一件件或桌或椅，或小如一个戒指、一个香座，都进入了各自适合的状态，仿佛不断进行着微微的”流动”，与空间渐融渐合。
其 实最初对于这个空间的期待，吕永中希望能将其做成一个”园林”，从进门开始，沿着唯一一条路，渐渐深入每个角落，看到家具、看到流水、经过很多细微的景 致，充满戏剧感。这听起来的确浪漫，”但我们忘记了事实上它还是一个展厅，需要平衡功能上的需求，要方便管理，并且能适应越来越多的产品。”所以，现在我 们看到的”半木”显然结构更简单清晰，四间展厅如四个内置在空间里的橱窗，田字形的布局在周围留出大片自由空间，中间则围合成开放的平台，最新的作品”蝴 蝶夫人”椅陈列其间。房内的地板做成了镜面，四周以磨砂玻璃为墙。远看，如庭台帷幔，水榭楼台，影影绰绰。而当人走近，感应灯便无声地亮起，仿佛要与你对 话。
“有时候想方案，我就会来这里，里面有一个单独的小房间，很安静，关起门的话，几乎就是密室了。”他和太太May也 常常在这里约见朋友，宽阔舒适的”水平线”桌及椅，就放在展厅一侧。即便是第一次进入这个空间的人，也会有瞬间的恍惚，好像这里的时间走的是另一种速度。 然而你却无法确定其原因。或许是因为湿润的木；或许是因为静；也或许不过是因为你进入这里，忽然听到了自己心里的嘈杂。
一场美丽的逃逸
展厅的另一端，一个以弯曲的薄木片旋转而成的巨大圆形装置安静站立，木片上小小的突起结点构成了一匹立体的马的造型。这是吕永中2008年应爱马仕之邀，为其北京银泰旗舰店冬季橱窗所做的设计。
” 最初的想法就是要做一个与’时间’有关、与’记忆’有关的东西，加上去年爱马仕的主题是’印度年’，我希望用一种比较抽象的方法去表达印度、表达东方。所 以最终选择’圆’及’转’来作为设计的主元素。”而作品完成后呈现出的精良工艺与深厚寓意亦令人赞叹，由此，吕永中也在爱马仕的盛邀下，继续完成其2009年春的橱窗主题。
“一场美丽的逃逸”成为了此次的核心概念，在展厅内，我们见到了作品的雏形，延续着对于”时间”及”圆”的探索，吕永中将盛放鸡蛋的再生纸托作为作品的主要材质，错落相叠而产生的立体效果被穿插其中的支架固定。
“支架如同坐标，’逃逸’在某种程度上，就是换个角度的思考，是一种坐标的再寻找与改变。”对于整个大环境来说，这真是在契合不过的词语了，然而它又是非常乌托邦式的，一不小心，就落入美丽的思维陷阱。
被重新运用的蛋托，白与灰两种颜色交替出现，仿佛还原了城市最原始的颜色。感受”时间”之慢的所在，而对与吕永中来说，这里是否能成为跳脱设计盲点的一处美丽空间逃逸呢？
超越时间的定义
从最初的”篆书”、”行走”系列家具，到最新的”片舟”茶几，”半木”的设计无论从命名、材料、或者形态本身，都给人一种充满中国韵味的印象，这也是评论喜欢将”半木”归类为”原创新中式风格”，安上”传统与创新融合”标签的原因。
” 其实’半木’在今天的角色，更像是一种’实践者’，我们因为某个事情而有所打动，因为某种情节而有所启发，然后就去做了，它最终呈现出的状态，其实并非是 一开始就规划好的。”吕永中说，其实他自己亦在不断思索”中国”二字对他的影响。”我们生长在这片土壤上，浸染在这片文化里，仿佛没有障碍，却往往落入一 种患得患失。”
或许，当”传承”被太过频繁的提及，它就会在某种程度上成为一种狭隘，盘踞在思维深处，限制设计的可能。
丹麦设计大师J.Wegner著名的Y Chair最初是脱胎于中国明式的圈椅，然而它最终呈现出的状态，却融合了斯堪的纳维亚的简约态度与精湛工艺，你很难过于片面地定义它。”这是我最向往的状态。”吕永中说：”去研究我正在做的东西，尝试突破，哪怕是点滴的，并且在这样的研究里找到’半木’的方向。”
” 每个人都有权利表达自己的看法。”对以吕永中来说，过多关注自己的设计究竟被如何定义并没有意义，”永远在下一个作品里放进新的体会，新的思索，尽量减少 痕迹。”毕竟，在时间里逃逸并不容易，因为时间无处不在。”如果有一天你能什么都无所谓了，那就什么都很好了。如果能放下，也就是能超越了。”
即便”半木”还将不断被定义，他也不会停止探索与思考。或者这样讲，其实我们每个人都在找一种方式–存在与时间中，却能够不再以出口和入口作为时间的唯一坐标。当思维能不受阻碍与框架限制，随时完成一场美丽逃逸，或许世界就会以另一种面目的呈现作为对我们的馈赠。
因为只有当我们忘记了时间，时间才能记住我们。
“半木”不是先知，而在实践。
对话吕永中
《周围画报》：作为爱马仕2008年冬以及2009年春这两季北京银泰旗舰店的橱窗设计师，你怎样看待与奢侈品牌的合作？
吕永中：其 实无论是我自己还是”半木”，在选择品牌合作上都非常谨慎。一方面，当然要好的品牌能够信赖我们，另一方面，也要我们能力可及。很多人对奢侈品依旧存在误 读，好像我自己，很长一段时间对”奢侈品”这几个字也存在不好的印象，但事实上，什么是奢侈品？它应该是一种价值观上的认同，是一种附加值的体现，如果只 是卖得贵，那显然没有意义。爱马仕那么强调手工艺，它作为品牌传达出的是善待每一种材料、善待工艺的精神，那它的存在就是值得被尊敬的。但真正可以被誉为 “奢侈品”的牌子却很少，我也希望能够通过这样的合作，提供给我们自己多一种思路，也是另一个意义上的探索吧。
《周围画报》：对于新材料的运用成为近年来的一大风潮，”半木”是否会在”木”之外，做更多材料的探索？
吕永中：” 半木”的品牌我还是会坚持以”木”为主要材料。新材料的运用当然可以构成完全的创新，可以提供一种全新的思路，但对于现有材料的深层探索才是我现在更关注 也更有兴趣的。很多时候，”材料”往往被人为地进行了”预定义”，譬如我们觉得金属就一定是刚性的，但如果编制的巧妙，金属也可以制作成”软甲”。所以我 希望做的是更深层探索”木头”的可能，看看它还有多少可挖掘型。当然，也会尝试更多”木”与其他材料结合设计的可能，尽量避免框在自己的习惯里。
《周末画报》：在做设计的过程中，从最初想法形成到最后完成，哪个阶段是你最享受的？
吕永中：最终完成的那个瞬间。因为那个点是你一个阶段思维的表述，是一种时间的结点。我很珍惜每一件作品，即便它可能不是最完美的，但它蕴藏了属于自己的时间，设计永远没有底，最重要的是对自己有所交代。
《周末画报》：如何看待金融萧条大环境下的品牌发展？
吕永中：经济不好当然会带来压力，但同样可能是一个机会，给你一个外力去重新思考，把节奏放慢，想想未来的路应该怎样走。
《周末画报》”半木”品牌今年的计划？
吕永中：今 年我们会把节奏放慢，最主要的是把现有产品合理化完善化，因为实木家具看似简单，其实有很多工艺上、技术上的问题要解决，包括木材质的干燥、收缩等问题。 我们也一直在研究通过怎样的方法，可以让产品更成熟，既符合审美需求，也能适应客观气候的变化。另外，今年也会多做一些小物件，譬如文具，或者是生活用 品，让”半木”与普通的生活有更多关联点。
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