发生在时间里的一场逃逸……
Posted on 五月 13, 2009
—–《周末画报》专访 2009年3月14日刊 文字：Seven
相 比刚开幕的生硬，如今再踏进”半木”这处隐藏在市井深处砖木结构房子里的展厅，你会明显感觉到一种舒展开的自如，家具、小物、器皿、光线、镜面、茶香，一 切都仿佛随着你的移动而移动、变化、同时融合。连同这场与吕永中的对话也由此变得模糊起来，至于”设计”二字，那更可以暂时放一放，因为在时间里面，我们 都转瞬即逝。
请进入半木时间
长长的通道几乎是黑的，仅有点状的暖光投射在一段的墙壁上，像一个开关。吕永中说：”经过了这个通道，你就走进了’半木’。大概在潜意识里，我希望这能构成一场逃逸吧。让人们从城市逃进”半木”的世界。”
从开幕至今，半年多，”半木”位于上海湖丝栈园区的这处展厅，呈现出了越来越自如的状态，以”木”为主材质制作而成的一件件或桌或椅，或小如一个戒指、一个香座，都进入了各自适合的状态，仿佛不断进行着微微的”流动”，与空间渐融渐合。
其 实最初对于这个空间的期待，吕永中希望能将其做成一个”园林”，从进门开始，沿着唯一一条路，渐渐深入每个角落，看到家具、看到流水、经过很多细微的景 致，充满戏剧感。这听起来的确浪漫，”但我们忘记了事实上它还是一个展厅，需要平衡功能上的需求，要方便管理，并且能适应越来越多的产品。”所以，现在我 们看到的”半木”显然结构更简单清晰，四间展厅如四个内置在空间里的橱窗，田字形的布局在周围留出大片自由空间，中间则围合成开放的平台，最新的作品”蝴 蝶夫人”椅陈列其间。房内的地板做成了镜面，四周以磨砂玻璃为墙。远看，如庭台帷幔，水榭楼台，影影绰绰。而当人走近，感应灯便无声地亮起，仿佛要与你对 话。
“有时候想方案，我就会来这里，里面有一个单独的小房间，很安静，关起门的话，几乎就是密室了。”他和太太May也 常常在这里约见朋友，宽阔舒适的”水平线”桌及椅，就放在展厅一侧。即便是第一次进入这个空间的人，也会有瞬间的恍惚，好像这里的时间走的是另一种速度。 然而你却无法确定其原因。或许是因为湿润的木；或许是因为静；也或许不过是因为你进入这里，忽然听到了自己心里的嘈杂。
一场美丽的逃逸
展厅的另一端，一个以弯曲的薄木片旋转而成的巨大圆形装置安静站立，木片上小小的突起结点构成了一匹立体的马的造型。这是吕永中2008年应爱马仕之邀，为其北京银泰旗舰店冬季橱窗所做的设计。
” 最初的想法就是要做一个与’时间’有关、与’记忆’有关的东西，加上去年爱马仕的主题是’印度年’，我希望用一种比较抽象的方法去表达印度、表达东方。所 以最终选择’圆’及’转’来作为设计的主元素。”而作品完成后呈现出的精良工艺与深厚寓意亦令人赞叹，由此，吕永中也在爱马仕的盛邀下，继续完成其2009年春的橱窗主题。
“一场美丽的逃逸”成为了此次的核心概念，在展厅内，我们见到了作品的雏形，延续着对于”时间”及”圆”的探索，吕永中将盛放鸡蛋的再生纸托作为作品的主要材质，错落相叠而产生的立体效果被穿插其中的支架固定。
“支架如同坐标，’逃逸’在某种程度上，就是换个角度的思考，是一种坐标的再寻找与改变。”对于整个大环境来说，这真是在契合不过的词语了，然而它又是非常乌托邦式的，一不小心，就落入美丽的思维陷阱。
被重新运用的蛋托，白与灰两种颜色交替出现，仿佛还原了城市最原始的颜色。感受”时间”之慢的所在，而对与吕永中来说，这里是否能成为跳脱设计盲点的一处美丽空间逃逸呢？
超越时间的定义
从最初的”篆书”、”行走”系列家具，到最新的”片舟”茶几，”半木”的设计无论从命名、材料、或者形态本身，都给人一种充满中国韵味的印象，这也是评论喜欢将”半木”归类为”原创新中式风格”，安上”传统与创新融合”标签的原因。
” 其实’半木’在今天的角色，更像是一种’实践者’，我们因为某个事情而有所打动，因为某种情节而有所启发，然后就去做了，它最终呈现出的状态，其实并非是 一开始就规划好的。”吕永中说，其实他自己亦在不断思索”中国”二字对他的影响。”我们生长在这片土壤上，浸染在这片文化里，仿佛没有障碍，却往往落入一 种患得患失。”
或许，当”传承”被太过频繁的提及，它就会在某种程度上成为一种狭隘，盘踞在思维深处，限制设计的可能。
丹麦设计大师J.Wegner著名的Y Chair最初是脱胎于中国明式的圈椅，然而它最终呈现出的状态，却融合了斯堪的纳维亚的简约态度与精湛工艺，你很难过于片面地定义它。”这是我最向往的状态。”吕永中说：”去研究我正在做的东西，尝试突破，哪怕是点滴的，并且在这样的研究里找到’半木’的方向。”
” 每个人都有权利表达自己的看法。”对以吕永中来说，过多关注自己的设计究竟被如何定义并没有意义，”永远在下一个作品里放进新的体会，新的思索，尽量减少 痕迹。”毕竟，在时间里逃逸并不容易，因为时间无处不在。”如果有一天你能什么都无所谓了，那就什么都很好了。如果能放下，也就是能超越了。”
即便”半木”还将不断被定义，他也不会停止探索与思考。或者这样讲，其实我们每个人都在找一种方式–存在与时间中，却能够不再以出口和入口作为时间的唯一坐标。当思维能不受阻碍与框架限制，随时完成一场美丽逃逸，或许世界就会以另一种面目的呈现作为对我们的馈赠。
因为只有当我们忘记了时间，时间才能记住我们。
“半木”不是先知，而在实践。
对话吕永中
《周围画报》：作为爱马仕2008年冬以及2009年春这两季北京银泰旗舰店的橱窗设计师，你怎样看待与奢侈品牌的合作？
吕永中：其 实无论是我自己还是”半木”，在选择品牌合作上都非常谨慎。一方面，当然要好的品牌能够信赖我们，另一方面，也要我们能力可及。很多人对奢侈品依旧存在误 读，好像我自己，很长一段时间对”奢侈品”这几个字也存在不好的印象，但事实上，什么是奢侈品？它应该是一种价值观上的认同，是一种附加值的体现，如果只 是卖得贵，那显然没有意义。爱马仕那么强调手工艺，它作为品牌传达出的是善待每一种材料、善待工艺的精神，那它的存在就是值得被尊敬的。但真正可以被誉为 “奢侈品”的牌子却很少，我也希望能够通过这样的合作，提供给我们自己多一种思路，也是另一个意义上的探索吧。
《周围画报》：对于新材料的运用成为近年来的一大风潮，”半木”是否会在”木”之外，做更多材料的探索？
吕永中：” 半木”的品牌我还是会坚持以”木”为主要材料。新材料的运用当然可以构成完全的创新，可以提供一种全新的思路，但对于现有材料的深层探索才是我现在更关注 也更有兴趣的。很多时候，”材料”往往被人为地进行了”预定义”，譬如我们觉得金属就一定是刚性的，但如果编制的巧妙，金属也可以制作成”软甲”。所以我 希望做的是更深层探索”木头”的可能，看看它还有多少可挖掘型。当然，也会尝试更多”木”与其他材料结合设计的可能，尽量避免框在自己的习惯里。
《周末画报》：在做设计的过程中，从最初想法形成到最后完成，哪个阶段是你最享受的？
吕永中：最终完成的那个瞬间。因为那个点是你一个阶段思维的表述，是一种时间的结点。我很珍惜每一件作品，即便它可能不是最完美的，但它蕴藏了属于自己的时间，设计永远没有底，最重要的是对自己有所交代。
《周末画报》：如何看待金融萧条大环境下的品牌发展？
吕永中：经济不好当然会带来压力，但同样可能是一个机会，给你一个外力去重新思考，把节奏放慢，想想未来的路应该怎样走。
《周末画报》”半木”品牌今年的计划？
吕永中：今 年我们会把节奏放慢，最主要的是把现有产品合理化完善化，因为实木家具看似简单，其实有很多工艺上、技术上的问题要解决，包括木材质的干燥、收缩等问题。 我们也一直在研究通过怎样的方法，可以让产品更成熟，既符合审美需求，也能适应客观气候的变化。另外，今年也会多做一些小物件，譬如文具，或者是生活用 品，让”半木”与普通的生活有更多关联点。
相关链接 http://www.ladymetro.com/people/content/8148-1
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吕老师：您好!
香港大学建筑学院与同济大学建筑与城市规划学院正在进行一个题为“文化营造引领下的旧工厂再生”的课题研究，“半木”所在的“湖丝栈”非常具有代表性。课题组想请对您的“半木”做一个大约1小时的访问，不知可否？
董一平
董一平，你好！ 关于这个课题的事情请和我联系，May（61285818*816） 邮件：may@banmoo.cn